Un de mes premiers partage sur ce blog concerne l’un de mon photographe préféré « Saul LEITER ». Il est né à Pittsburgh, fils d’un érudit Talmudique de renommée internationale. L’intérêt de Leiter pour l’art a commencé dans son adolescence et, bien qu’il ait été encouragé à devenir un rabbin comme son père, il a quitté l’école de théologie et déménagé à New York pour poursuivre la peinture à l’âge de 23 ans. À New York, il a fait amitié avec le peintre expressionniste abstraite Richard Pousette-Dart, qui expérimentait la photographie. Son amitié avec Pousette-Dart et peu de temps après, avec W. Eugene Smith, a élargi son intérêt pour la photographie. Les premières photographies noir et blanc de Leiter montrent une affinité extraordinaire pour le médium. Dans les années 1950, il a également commencé à travailler en couleur, en compilant un travail important et important au cours de la petite enfance. Sa couleur distinctement modérée a souvent une qualité de peintre qui se distingue parmi le travail de ses contemporains. [Source: Howard Greenberg]

Leiter est maintenant un pionnier de la photographie en haute couleur, et est considéré comme l’un des personnages exceptionnels de la photographie d’après-guerre. Après plusieurs expositions à la galerie Howard Greenberg dans les années 1990, le travail de Leiter a connu une forte popularité après une monographie, Early Color, publiée par Steidl en 2006. Early Color a été suivie d’une série de monographies et d’expositions internationales soulignant la profondeur et la portée de Son travail en photographie et peinture, en commençant par « In Living Color » (2006), sa première rétrospective majeure au Milwaukee Museum of Art. Leiter a fait l’objet de plusieurs spectacles solo, y compris la Fondation Henri Cartier-Bresson, à Paris; Le musée historique juif d’Amsterdam; Musée de l’Elysée, Lausanne; Et Diechtorhallen, Hambourg.
Les monographies récentes incluent Early Black and White (2014), Nuus peints (2015), In My Room (2017), Tout sur Saul Leiter (2017), Fashion Eye: Saul Leiter New York (2017). Le travail de Leiter est inclus dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de New York; The National Gallery of Art, Washington, D. C .; The Whitney Museum of American Art, New York; Musée des Beaux-Arts de Houston; L’Art Institute de Chicago, Chicago; Stedelijk Museum, Amsterdam; Le Musée des Beaux-Arts de Houston; Victoria and Albert Museum, Londres et de nombreuses autres collections publiques et privées. Leiter a fait l’objet d’un documentaire primé de Tomas Leach, intitulé «In No Great Hurry: 13 leçons dans la vie avec Saul Leiter» (2012). Saul Leiter a continué à peindre et à photographier jusqu’à la fin de sa vie. [Source: Howard Greenberg]