Un de mes premiers partage sur ce blog concerne l’un de mon photographe préféré “Saul LEITER”. Il est né à Pittsburgh, fils d’un érudit Talmudique de renommée internationale. L’intérêt de Leiter pour l’art a commencé dans son adolescence et, bien qu’il ait été encouragé à devenir un rabbin comme son père, il a quitté l’école de théologie et déménagé à New York pour poursuivre la peinture à l’âge de 23 ans. À New York, il a fait amitié avec le peintre expressionniste abstraite Richard Pousette-Dart, qui expérimentait la photographie. Son amitié avec Pousette-Dart et peu de temps après, avec W. Eugene Smith, a élargi son intérêt pour la photographie. Les premières photographies noir et blanc de Leiter montrent une affinité extraordinaire pour le médium. Dans les années 1950, il a également commencé à travailler en couleur, en compilant un travail important et important au cours de la petite enfance. Sa couleur distinctement modérée a souvent une qualité de peintre qui se distingue parmi le travail de ses contemporains. [Source: Howard Greenberg]

Hidden Depths By Saul Leiter

Copyright Saul Leiter

Copyright Saul Leiter

Leiter est maintenant un pionnier de la photographie en haute couleur, et est considéré comme l’un des personnages exceptionnels de la photographie d’après-guerre. Après plusieurs expositions à la galerie Howard Greenberg dans les années 1990, le travail de Leiter a connu une forte popularité après une monographie, Early Color, publiée par Steidl en 2006. Early Color a été suivie d’une série de monographies et d’expositions internationales soulignant la profondeur et la portée de Son travail en photographie et peinture, en commençant par “In Living Color” (2006), sa première rétrospective majeure au Milwaukee Museum of Art. Leiter a fait l’objet de plusieurs spectacles solo, y compris la Fondation Henri Cartier-Bresson, à Paris; Le musée historique juif d’Amsterdam; Musée de l’Elysée, Lausanne; Et Diechtorhallen, Hambourg.
Les monographies récentes incluent Early Black and White (2014), Nuus peints (2015), In My Room (2017), Tout sur Saul Leiter (2017), Fashion Eye: Saul Leiter New York (2017). Le travail de Leiter est inclus dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de New York; The National Gallery of Art, Washington, D. C .; The Whitney Museum of American Art, New York; Musée des Beaux-Arts de Houston; L’Art Institute de Chicago, Chicago; Stedelijk Museum, Amsterdam; Le Musée des Beaux-Arts de Houston; Victoria and Albert Museum, Londres et de nombreuses autres collections publiques et privées. Leiter a fait l’objet d’un documentaire primé de Tomas Leach, intitulé «In No Great Hurry: 13 leçons dans la vie avec Saul Leiter» (2012). Saul Leiter a continué à peindre et à photographier jusqu’à la fin de sa vie. [Source: Howard Greenberg]